Category: лытдыбр

Category was added automatically. Read all entries about "лытдыбр".

Blonde_redhead

Воркшоп "Там, где играют дети" на МАРШе.



Дети и архитектура - две мои самые любимые темы, а уж когда они вместе, это мое призвание.
Поэтому я никак не могла пропустить важное для меня событие - новую образовательную программу,
которую организовал Центр территориальных инициатив "Архполис" при поддержке фонда помощи детям
"Обнаженные сердца", совместно с проектом "Город Друг" и московской архитектурной школой "МАРШ".
Я подала заявку с мотивационным письмом и портфолио и неожиданно для себя прошла!

Collapse )
Blonde_redhead

Необычные пастели Киры Соколовской и разговор с автором.

С Кирой Соколовской мы познакомились на выставке Мая Митурича. Солнечные веранды,
экспрессия и свобода мазка привели меня в дождливый день в галерею «Ковчег»,
что находится на улице Немчинова в Москве. Оказалось, что не только меня.
Внутренний барометр сразу определил в стильной девушке художника, и не ошибся.
Уже потом вспомнила, что видела в интернете яркие пастели Киры, сильными штрихами
рассказывающие истории о волшебной игре света и запомнившиеся необычной бумагой.
Интервью получилось теплое и очень щедрое, как и сама Кира, думаю, будет интересно!

 photo Kira_Sokolovskaya_01_zps3ab34a94.jpg

- Кира, расскажи, пожалуйста, как ты пришла к своей технике? Почему именно абразивная бумага?
Догадываюсь, что из-за ее «держучих» свойств. Это был эксперимент или ты знала, на что шла?


- Первый раз я попробовала порисовать на наждачной бумаге ещё в школе: на маленьком таком кусочке
грибы нарисовала - и мне понравилось! Потом уже на последних курсах учёбы в Строгановке
я пришла к пастели и вспомнила про абразив, а постоянно стала ею пользоваться уже после учёбы.

- Как ты думаешь, насколько сильна связь между любимым материалом и авторской техникой?
Ты сначала придумала технику, и искала под нее наиболее выразительный материал, или материал
продиктовал технику?


- В моём случае, скорее, материал продиктовал технику. Хотя, надо сказать, я всегда присматриваюсь к тому,
как рисуют другие. Помнится, меня очень увлекала манера рисовать одной моей подруги, Ксении Каревой.
Я испробовала похожий стиль в своих работах фломастерами,а потом перенесла их на пастель. Это вышло автоматически.
Сейчас, наверное, сложно сказать, что я вдохновилась работами другого человека. Но я очень рада этому.
Кроме того, мне нравится сама поверхность абразивной бумаги и след от пастельного мелка, их взаимная шероховатость.
Мне хочется оставить побольше бумаги и показать штрих, чтобы выразить то, что, на мой взгляд, является душой этого материала.
Я не стремлюсь к фотографичности: мне кажется, что это «съест» характерность материала, и он затеряется среди других техник.

Collapse )

За творчеством и новостями Киры Соколовской можно следить в ее Живом Журнале ,
или посмотреть ее работы на выставке "Лермонтов", проводимой Домом Графики им.Ровинского
в Российской Государственной библиотеке до 20 сентября. Также вы можете задать свои вопросы
художнику здесь в комментариях, если мы вдруг что-то упустили!

Продолжение следует!

Другие интервью проекта:
Творческое интервью с sally_mao

Blonde_redhead

Курс акварели для начинающих: итоги.

Курс акварели для начинающих в этом году получился действительно очень удачным.
Для всех наших студентов это был первый опыт работы с акварелью и красками вообще,
и самым главным итогом я считаю то, что знакомство состоялось и прошел страх нового.
Не секрет, что акварель кажется очень капризным материалом, и у многих вызывает
совершенно напрасный страх. Познакомившись с техническими особенностями
и выполнив задания этого курса, каждый смог найти свой излюбленный прием,
технику или их сочетание, ведь конечная цель любого творчества -
не следовать строгим правилам, а выразить свою индивидуальность.

Вот что написала Катерина о прошедшем курсе, составив своеобразный аналитический отчет,
думаю, её открытия, сделанные в процессе обучения, могут пригодиться тем, кто занимается
акварелью самостоятельно:

"Хочу поделиться рассказом о том, как я решила научиться писать акварелью.
Акварель действительно оказалась для моего сознания принципиально новой,
не всегда понятной и доступной техникой. В процессе я столкнулась с массой практических
затруднений, которые методом проб и ошибок в той или иной мере удалось решить.
Сам курс состоит из серии занятий, на которых мы изучали разные акварельные техники,
поэтому приходилось каждый раз сталкиваться с чем-то новым и незнакомым,
иногда только домашние задания помогали уложить новый материал в систему.
Но тем не менее это было захватывающее путешествие в неизведанный мир акварели.
Расскажу о тех трудностях, с которыми сталкивались я и мой разум в процессе обучения
и методах борьбы с ними:


1. Проблема:
чтобы навести нужный цвет в акварели, необходимо учитывать не только исходные цвета,
но и лессировочная краска или осадочная по своей структуре.

Как бороться: с помощью специального упражнения, в котором для себя создаешь схему цветов
и в дальнейшем держишь ее постоянно в голове, ну и практика, практика, практика...

2. Проблема: в технике лессировки наносим один слой краски, ждем когда высохнет
и наносим следующий слой, иначе получаем непонятное месиво на бумаге.

Как бороться: с помощью постоянного самоконтроля или контроля со стороны преподавателя.

3. Проблема: в растяжке переход от цвета к цвету всегда через чистую воду,
в противном случае получаем лишний третий цвет.

Как бороться: оттачивать умение с помощью специального упражнения.

4. Проблема: не бояться вводить оттенки, чтобы каждый фрагмент картины был неповторим,
но тем не менее, все они были связаны между собой общей колористической гаммой.

Как бороться: не бояться экспериментировать при смешивании красок,
учитывая при этом их свойства, держать в голове схему свет/тень, тепло/холодно.

Пожалуй, это все мои основные затруднения.
Таким образом, научиться рисовать акварелью довольно просто,
если держать в голове столько всего и постоянно практиковаться!
Кроме того, есть очень много способов и техник реализации творческих исканий
в акварели, и всегда можно найти то, что по душе!
Мне очень понравился этот краткий курс молодого акварелиста,
как и моим друзьям, у которых теперь висят мои акварельки в рамочках.

Спасибо большое Катерине за вдохновение, терпение и огромный труд по воспитанию в нас художников!!!"


Курс акварели продолжится серией летних пленэров в Ботаническом Саду, которые традиционно
стартуют в конце мая. Ближайший набор на курс в мастерской - сентябрь 2013.
По вопросам прохождения онлайн-версии курса можно писать на blikart@yandex.ru


Blonde_redhead

Один мой летний день.

Photobucket

Дни были медово-тягучие, хотелось закутаться в кокон из одеял и подушек и наблюдать в окно,
как медленно надвигаются сумерки с полей Тимирязевской академии. И вот уже маховик времени
поворачивает к весне. Дни бегут - новый бассейн, новый проект, новые курсы.
Время летит совсем незаметно, все время в процессе, в движении. Почему?
Наверное потому, что люблю. Каждый день наполнен событиями, эмоциями, просто счастьем.
Запоминаю для себя, нигде не записываю - блеск в глазах учеников, букеты мужа, рабочие радости.

Когда я увидела проект "Один мой день", сразу захотелось снять свою историю про яркое лето.
Работы было много, реквизита в рюкзаке за спиной тоже, и чуда техники с яблочком не было даже в планах.
Историю я так и не сняла, этот коллаж собрала из своего архива и одной фото из интернета с бассейном.
Но часто вспоминаю лето, как график не давал почаще писать в жж, и я придумывала тексты в голове.
Поэтому решила - рассказу быть. Пусть без фотографий, но для того, чтобы помнить, каким было время.

Collapse )
Blonde_redhead

Курс графики для начинающих: итоги.

Вот и закончилась первая часть нашего курса графики. Впереди - продолжение и акварель.
Самое время подвести итоги, посмотреть, чему мы за это время научились и к чему пришли.
Я говорю мы, потому что считаю, что в мастерской проходит взаимный процесс, процесс диалога,
и очень благодарна студентам за те мысли и открытия, которые посетили меня во время занятий,
а еще больше - во время чтения писем, которые я попросила написать во время каникул.
Когда ты постоянно работаешь, может не всегда хватать времени на осмысление, необходимое для роста.

Программа курса сложилась достаточно стройной, емкой, такой, чтобы оправдать свою цель -
дать старт в мир рисунка и графики, вдохновить, показать разные варианты решений.
Год я преподавала академический рисунок и живопись, так, как этому учили меня, и поняла,
что в современном динамичном мире начинающему художнику, тем более взрослому, очень сложно.
Курс графики для начинающих складывался путем синтеза последующие три года моей работы.
Этот курс помогает выстроить связь между "головой" и "рукой", мыслью и действием,
дать возможность осмыслить классическую теорию, но не бояться экспериментировать и искать.
Приглашаю посмотреть самые интересные работы курса и узнать о нем из уст их авторов.

Наташа, журналист:

Photobucket

Photobucket

"Первое, что меня приятно удивило, это то, что рисовать могут абсолютно все,
даже те, кто никогда не держал в руке карандаш или кисть. У каждого есть свой набор
"уникальностей", и это очень ценно. Все остальное вопрос желания и времени.

Мне очень понравилась манера преподавания, она не жесткая, а очень тактичная.
С одной стороны ты объясняешь теорию и ставишь задачу, с другой стараешься уловить особенности
почерка человека, его замысел и направить туда, куда нужно. Я до этого как-то ходила в художку,
наверное, даже месяцев 5 по два раза в неделю. Но там мы занимались только классикой,
рисовали горшки, и делать по-своему не рекомендовалось. Поэтому там было не очень уютно,
хотя место милое и преподавательница тоже хорошая. А ты как раз поощряешь собственные находки.
Здорово, что ты построила занятия на контрастах техник, каждый раз что-то новенькое.
Пусть это все и не сразу запоминается.

Обсуждения и просмотры тоже хорошая практика, правда, честно признаюсь,
мне было в них сложно участвовать, потому что сложно понять, каков критерий оценки,
каждая работа мне казалась самоценной и важной, а критике тоже нужно учиться.

Большое спасибо за этот курс! Было очень интересно и плодотворно! Хотя я еще и не осознала
все, что мы прошли и не сделала это все активной частью своей практики."


Collapse )

Blonde_redhead

Детские архитектурные мастер-классы.

Когда-то мой репортаж про один из первых фестивалей "Дни Архитектуры в Москве" разместили на archi.ru.
Суть фестиваля в том, что архитекторы выходят навстречу горожанам, проводят бесплатные лекции,
экскурсии, мастер-классы, приглашают всех желающих в гости в свои мастерские и на объекты, рассказывают
о своей работе. А в этом году я стала полноценным участником этого замечательного проекта.
Моей задачей было провести детскую программу, которая появилась в этом году впервые.

Photobucket

Первый мастер-класс был про русский авангард 20-30х годов. Проходил он в здании этого времени - ДК "ЗИЛ".
Было очень непросто придумать, как весело и понятно рассказать детям о Малевиче, Кандинском, Мельникове,
но у меня все получилось. Мы рассматривали разные проекты, плакаты, живо их обсуждали.
Затем создавали своего собственного героя и придумывали ему новое, "авангардное" имя.
Родители в это время посетили взрослые экскурсии - гуляли по самому зданию ДК ЗИЛ и его окрестностям.
Фотографии с мастер-класса и экскурсии по ДК ЗИЛ можно посмотреть в альбомах на Facebook.
Но примерно это было вот так - интересное пространство самого клуба и радостные дети и родители:

Collapse )

Blonde_redhead

Барселона. Часть 3. Цвета и фактуры Антонио Гауди.

Самый сумасшедший день нашего путешествия - день, который мы провели в размышлениях о Гауди.
В детстве у моей подруги была архитектурная энциклопедия, в которой была подробная схема Саграда Фамилии,
и каждый раз, приходя к ней в гости, я просила достать мне с полки эту книгу, чтобы еще раз на нее посмотреть.
Но ближе к первому курсу мой ум стали занимать другие архитекторы, а к окончанию института
у нас с Гауди осталась лишь одна общая черта - любовь к цельному проектированию вплоть до дверных ручек.
Но не посвятить ему хотя бы один день показалось преступлением. Больше всего я была восхищена цветом и фактурами.



Collapse )
Blonde_redhead

Florence World Festival 2012: Galina Milkova

Этой весной в моей жизни случилось замечательное событие -
я вышла в финал международного архитектурного конкурса во Флоренции.
Мой проект "Живая больница: реабилитация архитектурной среды лечебного учреждения"
занял 7 место и был единственным финалистом из России.
Я провела неделю в этом прекрасном городе, представила свою работу,
познакомилась с замечательными людьми, об одном из которых я хочу рассказать.
Галина Милкова из Болгарии, по-русски она не говорит, несмотря на обманчивое имя.
Мы говорили на английском, но это не помешало двум архитекторам понять друг друга.
Эта девушка оставляет очень приятное впечатление: умна, образованна,
имеет в портфолио награды престижных архитектурных конкурсов, ее волнует
не только внешний облик зданий, но и внутренний смысл.
Ее проект «Центр культуры и дебатов Demokratos» занял первое место, думаю, это не случайно.
Публикую перевод интервью с ней, где она рассказывает о конкурсе, архитектурной ситуации в Болгарии и о себе.
Мне показалось интересным его перевести, так как современная ситуация в Болгарии очень похожа на нашу.



"Недавно архитектор Галина Милкова из Бургаса получила главный приз на престижном
архитектурном фестивале во Флоренции, который является глобальным форумом для контактов
между дипломатами, учеными и архитекторами. Конечно, эта новость является источником гордости
для нее и для Болгарии. Мы решили связаться с ней и задать вопросы о конкурсе,
дизайне и трудном старте для молодых архитекторов в Болгарии.
Посмотрите, что она рассказала нам ...

Collapse )

© Оригинал статьи,перевод,фотографии - Катерина Блиновская

Просмотреть проект "Demokratos" на сайте Florence Festival 2012
Blonde_redhead

Курс "Профессия: Архитектор", сезон Весна 2012.

Этой весной мне посчастливилось работать в проекте "Булки не растут на деревьях".
Этот проект уникален тем, что дает детям не "книжное", а "живое" образование, рассказывает о различных профессиях,
и чем именно приходится заниматься тому или иному специалисту. Моя задача была разработать курс о профессии архитектора,
познакомить ребят с основными архитектурными понятиями, и сделать интересные практические занятия.



Collapse )
Blonde_redhead

Таллин. Часть 2. Музеи Таллинна.



7 музеев Таллина, которые мы посетили и остались в восторге:
- Эстонский исторический музей в здании Большой Гильдии
- Эстонский архитектурный музей в квартале Ротерманна
- Музей зарубежного искусства в Кадриоргском дворце
- Музей современного искусства KUMU
- Морской музей в летной гавани - открытие 11 мая 2012 года
- Музей в церкви Святого Духа
- Музей в церкви Нигулисте

Collapse )